Pour célébrer la Francophonie et les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, nous vous donnons rendez-vous pour un spectacle de BREAKING inoubliable !

         —     Spectacle

« J’ai plusieurs noms. On me connaît sous le nom de breaking, breakdance, danse hip-hop, … Mais finalement je suis une partie de vous-mêmes. Depuis des années, on essaie de m’analyser et de me comprendre pour savoir où je vais et pourquoi, sans jamais trouver la réponse. J’ai commencé tout petit dans la rue et mon parcours est incroyable. Il n’a pas été facile tous les jours, mais avec beaucoup de passion et de travail j’ai gravi les échelons jusqu’à atteindre l’apothéose : entrer aux Jeux Olympiques en 2024. »

Une consécration qui a conforté le Pockemon Crew dans son envie de relater l’histoire du hip-hop sur scène, en direction de ceux et celles chez qui cette culture a toujours trouvé le plus d’écho : les jeunes générations. Après 23 ans de pratiques artistiques, de la rue au théâtre, les danseurs de la compagnie retracent les grands moments de ce mouvement culturel et artistique apparu aux États-Unis au début des années 70.

De la rue aux Jeux Olympiques raconte l’épopée d’une culture qui mélange les styles, forme et transforme les danses et prône des valeurs essentielles et universelles : respect, persévérance, dépassement de soi et ouverture d’esprit.

         —     Projet

En se fondant sur le parcours incroyable du Pockemon Crew – compagnie de breakdance la plus titrée au monde – Riyad Fghani souhaite retracer le chemin de toute une discipline, forgée dans et par la rue. La compagnie souhaite toujours faire dialoguer création et compétition, bien qu’elle soit longtemps sommée de faire un choix entre les deux pour être reconnue. De façon naturelle, elle s’affranchit de ces codes en partageant depuis plus de vingt ans un style unique, reposant sur une grande technicité et porté par la force et les valeurs des battles. Elle inscrit ces récits dans un contexte sportif et culturel exceptionnel que sont les Jeux Olympiques de Paris 2024, le spectacle est le résultat de la fusion entre l’histoire propre de la compagnie avec une histoire plus large du breakdance, qui a su cheminer jusque dans les plus prestigieuses salles de spectacle.

         —     Breaking

Dans les années 1970, dans les rues de la zone sud du Bronx de New-York, portés par l’envie de s’en sortir, des jeunes se regroupent, s’inventent des noms (Kool-Hurc, Phase-2, Grand Mixer D.S.T), s’inventent une danse : le break ou breaking, caractérisée par son aspect acrobatique des figures au sol. En cercle, les « Bboys » attendent que le DJ, aux commandes de deux platines, donne le tempo et se mette à scratcher, à breaker. Un boy se détache pour danser, puis un autre, chacun à tour de rôle. C’est cela le breaking, l’origine de la danse hip-hop.

Dans les années 1980, le mouvement hip-hop traverse l’Atlantique et connaît un écho très important en France. Il connaît un premier développement entre 1982 et 1984 grâce aux relais des médias audiovisuels. On danse dans les grandes villes, des Halles de Paris aux gravats des tours écroulées des Minguettes à Vénissieux. Des groupes se constituent. Les jeunes dansent et inventent une culture de la rue, un langage pluridisciplinaire où la danse entre en écho avec le graff et le rap. Ils s’expriment par les mots, les gestes et la peinture. Ils se réunissent non pas en bandes mais en « possee » (en troupes) pour échanger leurs idées, leurs pas.

Le hip-hop mélange peu à peu le break et la danse debout, chaque danseur ayant son propre style : locking, popping, boogaloo, new style, krump, … Le hip-hop s’amuse à s’inspirer de tout ce qui lui plaît. En intégrant de nombreuses techniques, il s’enrichit et le danseur a de plus en plus de gestes et de mouvements à sa disposition. Dans la danse hip-hop, on peut ainsi reconnaître de la danse africaine, de la capoeira (danse et sport brésilien), du flamenco espagnol, de la danse indienne, de l’acrobatie, de la danse contemporaine, du jazz, du butô (danse japonaise), … C’est grâce à toutes ces danses que le hip-hop évolue.

Les danseurs se retrouvent lors de « battles » ou « défis », ils s’affrontent en équipes appelées « crew » ou en solo. Aujourd’hui il existe des compétitions dont le rayonnement est international comme le célèbre « Battle of the year » qui rassemble des milliers de jeunes chaque année.

À travers l’exemple d’un élève nommé Kevin, deux anciens enseignants brossent – non sans humour – le tableau d’un système éducatif à deux vitesses.

         —     Conférence

L’Institut français du Luxembourg, l’Université du Luxembourg et le Kinneksbond vous convient à une soirée exceptionnelle pour l’arrivée de Kevin au Luxembourg !

Participez à une conférence intitulée Rencontre autour des inégalités scolaires au Luxembourg avec Caroline Hornung & Sonja Ugen (LUCET, Université du Luxembourg).

La conférence sera suivie d’une collation pour les participants, offerte par le Kinneksbond.

         —     Spectacle

L’Institut français du Luxembourg, l’Université du Luxembourg et le Kinneksbond vous convient à une soirée exceptionnelle pour l’arrivée de Kevin au Luxembourg !

Assistez au spectacle : il y a ces professeurs qui aiment leurs élèves et ces pédagogues compétents, dont la personnalité en soi constitue une leçon de vie. Il y a aussi ces parents impliqués, ces jeunes aspirants et ces directions d’établissements engagées, qui luttent jusqu’à l’épuisement. Mais ce spectacle ne parlera pas d’eux. Il parlera de Kevin. Car pour Kevin, l’école n’a été qu’une source d’échec…

Après avoir décomposé, analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du système éducatif, en portant cette fois-ci un regard tout à la fois naïf et partial, documenté et allègrement désinvolte sur l’institution elle-même. Avec une énergie communicative, ils s’efforceront de révéler les nombreuses raisons – sociologiques, structurelles, cognitives et pédagogiques – pour lesquelles l’école ne parvient pas à tenir sa promesse d’offrir à chaque enfant les mêmes opportunités de réussite.

Le spectacle sera suivi d’un bord de scène avec les protagonistes.

Festival précurseur ayant pour vocation de mettre en lumière la jeune génération de cinéastes, MyFrenchFilmFestival invite chaque année les internautes du monde entier à découvrir en ligne une sélection de longs et courts-métrages francophones, présentés dans les plus grands festivals internationaux, sous-titrés dans de nombreuses langues.

         —     Le festival

MyFrenchFilmFestival.com est un concept inédit qui a pour but de mettre en lumière la jeune génération de cinéastes francophones et qui permet aux internautes du monde entier de partager leur amour du cinéma français.

Dix longs-métrages et dix courts-métrages français sont en compétition. Les internautes sont invités à noter tous les films et à laisser leurs commentaires sur le site. La sélection compte deux films belges en compétition, et, hors compétition, trois films de patrimoine, deux films francophones canadiens et un film francophone suisse.

         —     Les lauréats

Trois prix sont décernés à l’issue du festival :

_ Le Prix des Cinéastes (jury composé de réalisateurs internationaux)
_ Le Prix du Public (les internautes du monde entier peuvent voter pour leurs films préférés sur la plateforme du festival)
_ Le Prix de la Presse Internationale (jury composé de journalistes étrangers).

Les Jurys des Cinéastes et de la Presse Internationale se réunissent à Paris durant le festival pour voter pour les films gagnants. Les films primés seront diffusés à bord des avions Air France pour une durée de 6 mois.

         —     Où voir les films

En ligne, sur la plateforme myFrenchFilmFestival.com dans le monde entier. Le festival est également disponible sur près de 50 plateformes partenaires, selon les territoires, dont iTunes dans 90 pays.

L’ensemble des films sur MyFrenchFilmFestival sont proposés avec des sous-titres, notamment en anglais.

         —     Les tarifs

Les courts métrages sont disponibles gratuitement dans le monde entier, et les longs métrages sont accessibles à l’unité pour 1,99€ ou 7,99€ le pack donnant accès à l’ensemble du programme.

 Le Festival de Jazz RESET revient à neimënster les  𝟏𝟖, 𝟏𝟗 & 𝟐𝟎 𝐣𝐚𝐧𝐯𝐢𝐞𝐫 𝟐𝟎𝟐𝟒 pour vous offrir une expérience musicale enivrante !

Préparez-vous … Le festival Reset, rendez-vous incontournable des mélomanes du début d’année, est de retour.

C’est devenu le rendez-vous incontournable des mélomanes en début d’année. Pour cette 7e édition du festival de jazz RESET, neimënster a renouvelé son invitation au compositeur et vibraphoniste Pascal Schumacher à endosser le rôle de curateur musical pour imaginer une programmation tou-jours pointue et ambitieuse. Pour mener à bien le projet, les étoiles montantes et les valeurs sûres du jazz de Belgique, de France, d’Allemagne, de Finlande, du Japon, du Danemark, du Royaume-Uni, accompagnées du contrebassiste luxembourgeois Marc Demuth, ont été invitées à partager une résidence de plusieurs jours à neimënster. Échanges, accointances personnelles et expérimentations sonores… découvrez le résultat de leurs sessions de travail lors de trois soirées exceptionnelles.

Voici les heureux élus :

Cecilie Strange (Danemark) – Saxophone

Elodie Pasquier (France) – Clarinette

Makiko Hirabayashi (Japon) – Piano

Eva Klesse (Allemagne) – Batterie

Jim Hart (Royaume-Uni)  – Vibraphone

Marc Demuth (Luxembourg) – Contrebasse

Kalle Kalima (Finlande) – Guitare

Rémy Labbé (Belgique) – Trompette

Élodie Pasquier, clarinettiste française, participera à ce programme ! 

Élodie a un son singulier, une force musicale où se mêlent la joie déstructurée du free-punk et la précision mélodique de la musique de chambre. Ses diverses formations lui ont permis de se produire dans de nombreux festivals et sur des scènes internationales (Pologne, Finlande, Mexique, Allemagne, Russie, Berlin, Salzburg…).
Récemment, elle a été nommée artiste associée sur l’année par la Scène Nationale de Besançon « Les Deux Scènes », et artiste compagnon sur l’année par le Festival Jazzèbre de Perpignan (2021).