Du 4 juillet au 21 septembre 2024, le luca accueille l’exposition monographique de l’architecte Jean-Christophe Quinton « L’altérité des pièces et la promesse des formes ».

         —     Exposition

Chaque plan est le fruit d’une stratégie qui cherche des relations hautement qualitatives entre les différentes pièces qui le composent. Le projet naît de ce rapprochement entre la pièce, vue comme une entité première irréductible, et le plan, conçu avec la volonté de garantir la qualité de leur association.

Cette exposition propose de partager vingt ans de pratique architecturale à travers une culture de projet portée par la notion de pièce. Avec le dessin comme ressource pour voir, concevoir et faire voir, les maquettes de toutes échelles pour une immersion sensible et le livre pour une autre temporalité, le visiteur est invité à explorer la multiplicité des émotions suscitées par l’expérience architecturale et à partager le plaisir de regarder le monde du projet à travers celui des pièces.

Cette exposition est organisée par le luca – Luxembourg centre for architecture, avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg et de l’Association Victor Hugo.

         —     Jean-Christophe Quinton

Jean-Christophe Quinton, né en 1972, est diplômé de l’école Paris-Belleville en 2000. Il crée son agence en 2003. En 2004, il est lauréat des Nouveaux Albums des Jeunes Architectes et est mentionné au Chernikov Prize en 2010. Il enseigne en parallèle dans différentes écoles d’architecture et dirige, depuis 2015, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. La monographie de son travail Vers l’immédiate étrangeté des formes a reçu en 2017 le Grand prix du livre d’architecture de la Ville de Briey. Il est membre titulaire de l’Académie d’Architecture depuis 2019.

    En partenariat avec la Bibliothèque nationale du Luxembourg, nous vous proposons une master class d’écriture, en français, avec l’écrivain luxembourgeois Jean Portante, sur le thème du temps.

         —     A propos de la master class

Chaque écrivain, chaque poète est en principe un autodidacte. Cela ne signifie pas que l’écriture d’un poème, comme toute chose, ne puisse pas s’apprendre. Elle a ses techniques qui, si jamais elles ne remplacent le désir ou la nécessité de s’exprimer, ni l’imagination, ni un éventuel don, permettent d’entrer dans la profondeur des mots et des liens cachés qu’ils entretiennent entre eux.

Cette master class aura pour objectif de créer les conditions du jaillissement de l’inédit en écriture. D’entrer dans les mots pour leur faire dire ce qu’ils veulent taire. D’élaborer un dictionnaire intime, propre à chacun, permettant des tissages originaux qui mèneront au texte poétique. N’oublions pas, au passage, que texte et tissage signifient, si l’on revient à la source latine, exactement la même chose. Le texte est un tissu de mots.

Pour tisser, il faut plusieurs fils qui, entremêlés, font naître le tissu / texte. C’est là qu’entrent en jeu les techniques d’écriture puisées dans les bagages des avant-gardes européennes et mondiales qui, à l’aube du XXe siècle, ont fait faire des bonds à l’écriture. La master class puisera dans les apports de Lautréamont, du dadaïsme de Tristan Tzara et de Hugo Ball, du ready-made de Marcel Duchamp, du futurisme de Marinetti, du surréalisme de Breton et Dalí, des expérimentations de Kurt Schwitters et de John Cage, des Oulipiens aussi qui, avec Queneau et Pérec, ont ouvert la littérature aux mathématiques et leurs contraintes, à l’écriture ludique et ses étonnantes possibilités.

Chaque participant sera ainsi conduit à écrire un certain nombre de poèmes qui pourront donner lieu à un spectacle-lecture, et être réunis en recueil, afin que ne se perde pas la trace de l’expérience.

Cette master class peut accueillir 15 personnes maximum. Vous recevrez un mail de confirmation lorsque votre inscription sera prise en compte.

         —     A propos de Jean Portante

Jean Portante est écrivain, traducteur, éditeur, journaliste et enseignant au Centre de Langues (aujourd’hui Institut National des Langues).

Jean Portante est né en 1950, à Differdange, de parents italiens. Il vit à Paris depuis 1983. Son œuvre, riche d’une quarantaine de livres – poésie, romans, essais, pièces de théâtre – est largement traduite. En France, il est membre de l’Académie Mallarmé, au Luxembourg, il est membre de l’Institut Grand-Ducal. En 2003, il a reçu en France le Prix Mallarmé pour son livre L’Étrange langue. En 2011, il a été couronné du Prix Batty Weber au Luxembourg, pour l’ensemble de son œuvre. Ses livres sont publiés essentiellement au Castor Astral (France) et chez Phi (Luxembourg), mais également dans une bonne vingtaine d’autres pays. Depuis plus de trente ans, il exerce une activité de traducteur littéraire.

      Decouvrez l’exposition des photographies de l’artiste Michel Medinger, lauréat du Luxembourg Photography Award 2024. Deux séries photographiques sont présentées au Parc de Merl, offrant un aperçu fascinant de son talent artistique.

         —     A propos de l’exposition

Au Parc de Merl, deux séries de photographies sont exposées, celle des « Pompes à essence » ainsi que celle montrant des objets de sport, révélant la passion pour le sport de Michel Medinger qui a, en athlétisme, participé aux Jeux Olympiques de Tokyo en 1964. Une série qui, bien évidemment, considère l’actualité des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris de cet été.

Série « Pompes à essence »

Les anciennes pompes à essence, prises en photos dans les années 1980-1990, sont au centre de cette série de photos de Michel Medinger. Même si ce type de stations-services disparaît progressivement, on les trouve encore parfois dans des villages luxembourgeois ainsi que dans la région frontalière. Les pompes semblent appartenir à une autre époque, voire à un monde étranger, bien qu’elles s’inscrivent dans leurs alentours plutôt modernes. Avec un regard précis, Michel Medinger a su capturer ces contrastes de manière harmonieuse, suscitant une nostalgie chez le spectateur.

Série « Sport »

La série « Sport », quant à elle, est plus récente et date des années 2010. En photographiant des objets du milieu sportif, Michel Medinger a uni sa passion pour le sport avec celle pour la photographie. À travers des jeux de lumière, primordiaux dans ses créations, l’artiste parvient à donner une profondeur sculpturale aux objets, révélant même les traces d’usure, tout en soulignant que ces objets peuvent raconter leurs propres histoires. En tant qu’athlète, mais aussi en tant qu’artiste, Michel Medinger a aussi photographié des équipements qui appartenaient à des sportifs professionnels, comme la selle de Charly Gaul ou les pointes de course de Josy Barthel. Sa série « S’amuser » montre combien l’artiste a aimé jouer avec ces compositions et humaniser les objets de son quotidien, tout en faisant des clins d’oeil à l’histoire de l’art.

Une deuxième exposition de Michel Medinger se trouve simultanément, de juin à octobre 2024, dans le jardin de l’Hospice civil de Hamm à Luxembourg-Ville.

         —     A propos de Michel Medinger

Michel Medinger, photographe luxembourgeois né en 1941 à Neudorf (Luxembourg-Ville), s’est distingué par différentes séries photographiques et en particulier par ses natures mortes en noir et blanc. En tant qu’autodidacte et collectionneur d’objets, il a exploré diverses techniques de photographie et s’est intéressé, tout au long de sa carrière, à la photographie en noir et blanc, au cibachrome, ainsi qu’aux Polaroïds. Combinant ces méthodes avec sa passion pour la peinture, le premier genre artistique qu’il a maîtrisé, Michel Medinger a créé un style unique en mettant en scène des objets de sa collection sous forme de natures mortes, évoquant des cabinets de curiosité du 16e siècle.

Avec un humour subtil, l’artiste aborde des thématiques tel que l’éphémère, la vanité, la fragilité humaine ou encore l’érotisme des corps, s’inspirant de l’iconographie des peintures de l’âge d’or néerlandais au 17e siècle, notamment les peintures de Rembrandt van Rijn ou Frans Hals.

Michel Medinger a exposé ses photographies partout dans le monde : en Europe, aux États-Unis et même en Chine et au Japon.

Du 1er juillet au 29 septembre 2024, une grande exposition lui est consacrée par Lët’z Arles, à la Chapelle de la Charité dans le cadre des célèbres Rencontres de la photographie d’Arles, sous le commissariat de Sylvie Meunier. Un livre d’artiste est publié conjointement.