Evénements à cet emplacement

Après le succès international de son adaptation des Palmiers sauvages, Séverine Chavrier retrouve les mots de William Faulkner, avec une nouvelle création, adaptée d’un de ses romans les plus magistraux, Absalon, Absalon !.

Publié en 1936, Absalon, Absalon ! raconte l’histoire de trois familles du Sud des États-Unis avant, pendant et après la guerre de Sécession, et est plus particulièrement centré sur l’existence du personnage de Thomas Sutpen. Ce dernier arrive dans le comté imaginaire de Yoknapatawpha (Mississippi) et y établit une grande plantation, avec l’espoir d’y créer sa dynastie. Très vite, son idéal tourne à l’échec. Les relations, empreintes de mépris entre les Noirs et les Blancs, l’alcoolisme, les abus sexuels, se complexifient et vont jusqu’à l’inceste. Sa fille tombe amoureuse de Charles Bon, qui s’avère être son demi-frère caché, ce qui déclenche la rage de Henry, leur autre frère. Cette haine fratricide achève alors la longue et inexorable chute de l’empire de Thomas Sutpen.

Inspiré d’un épisode biblique, ce texte qui se déploie en une multitude de récits morcelés, raconte le dessein vain d’un homme assoiffé de reconnaissance sociale. Séverine Chavrier, accompagnée de ses collaborateurs et collaboratrices régulier.e.s, Louise Sari à la scénographie, le vidéaste Quentin Vigier et le musicien éclectique et virtuose Armel Malonga, crée ici une véritable tragédie américaine.

Introduction par Ian De Toffoli ½ heure avant chaque représentation (FR).

Après le succès international de son adaptation des Palmiers sauvages, Séverine Chavrier retrouve les mots de William Faulkner, avec une nouvelle création, adaptée d’un de ses romans les plus magistraux, Absalon, Absalon !.

Publié en 1936, Absalon, Absalon ! raconte l’histoire de trois familles du Sud des États-Unis avant, pendant et après la guerre de Sécession, et est plus particulièrement centré sur l’existence du personnage de Thomas Sutpen. Ce dernier arrive dans le comté imaginaire de Yoknapatawpha (Mississippi) et y établit une grande plantation, avec l’espoir d’y créer sa dynastie. Très vite, son idéal tourne à l’échec. Les relations, empreintes de mépris entre les Noirs et les Blancs, l’alcoolisme, les abus sexuels, se complexifient et vont jusqu’à l’inceste. Sa fille tombe amoureuse de Charles Bon, qui s’avère être son demi-frère caché, ce qui déclenche la rage de Henry, leur autre frère. Cette haine fratricide achève alors la longue et inexorable chute de l’empire de Thomas Sutpen.

Inspiré d’un épisode biblique, ce texte qui se déploie en une multitude de récits morcelés, raconte le dessein vain d’un homme assoiffé de reconnaissance sociale. Séverine Chavrier, accompagnée de ses collaborateurs et collaboratrices régulier.e.s, Louise Sari à la scénographie, le vidéaste Quentin Vigier et le musicien éclectique et virtuose Armel Malonga, crée ici une véritable tragédie américaine.

Introduction par Ian De Toffoli ½ heure avant chaque représentation (FR).

Caroline Guiela Nguyen, à qui l’on doit l’épique FRATERNITÉ, Conte fantastique (22·23) et qui a récemment pris la direction du Théâtre national de Strasbourg (TNS), présentera sa nouvelle pièce, LACRIMA, créée au Festival d’Avignon 2024.

Cette nouvelle fiction commence avec les fiançailles de la Princesse d’Angleterre qui passe commande pour sa robe de mariage à une prestigieuse maison de haute couture française située à Paris. Pas à pas, le spectacle va suivre les mains qui fabriqueront cet ouvrage. Durant huit mois, le public suit le processus de création d’une robe qui rentrera dans l’Histoire. Un processus qui, commande royale et haute couture obligent, est maintenu sous de strictes clauses de confidentialité. On passe d’une maison de haute couture parisienne à un atelier de broderie à Mumbaï, jusqu’à l’atelier de dentelle à Alençon. Trois univers liés par le travail, le savoir-faire et le secret. Trois ateliers où la violence va faire surface entre les fils de lin et de coton. Où des femmes et des hommes ont le corps cassé par le travail et par des histoires héritées et sous scellés.

Dans un grand récit choral qui met en avant le savoir-faire des artisanes et artisans, l’autrice et metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen raconte ces ouvrières et ouvriers de l’ombre, ces couturières, modélistes, brodeurs au savoir-faire exceptionnel, au moment où leur vie va basculer.

Introduction par Ian De Toffoli ½ heure avant chaque représentation (FR).

Caroline Guiela Nguyen, à qui l’on doit l’épique FRATERNITÉ, Conte fantastique (22·23) et qui a récemment pris la direction du Théâtre national de Strasbourg (TNS), présentera sa nouvelle pièce, LACRIMA, créée au Festival d’Avignon 2024.

Cette nouvelle fiction commence avec les fiançailles de la Princesse d’Angleterre qui passe commande pour sa robe de mariage à une prestigieuse maison de haute couture française située à Paris. Pas à pas, le spectacle va suivre les mains qui fabriqueront cet ouvrage. Durant huit mois, le public suit le processus de création d’une robe qui rentrera dans l’Histoire. Un processus qui, commande royale et haute couture obligent, est maintenu sous de strictes clauses de confidentialité. On passe d’une maison de haute couture parisienne à un atelier de broderie à Mumbaï, jusqu’à l’atelier de dentelle à Alençon. Trois univers liés par le travail, le savoir-faire et le secret. Trois ateliers où la violence va faire surface entre les fils de lin et de coton. Où des femmes et des hommes ont le corps cassé par le travail et par des histoires héritées et sous scellés.

Dans un grand récit choral qui met en avant le savoir-faire des artisanes et artisans, l’autrice et metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen raconte ces ouvrières et ouvriers de l’ombre, ces couturières, modélistes, brodeurs au savoir-faire exceptionnel, au moment où leur vie va basculer.

Introduction par Ian De Toffoli ½ heure avant chaque représentation (FR).

La joyeuse bande des Chiens de Navarre autour de Jean-Christophe Meurisse et d’Amélie Philippe, enfants terribles du théâtre français, baptisée la compagnie la plus folle de France, vient aux Théâtres de la Ville avec son spectacle à succès entre la farce et la tragi-comédie délurée : La vie est une fête.

Nous voici aux urgences psychiatriques, l’un des rares endroits à recevoir quiconque à toute heure sans exception d’âge, de sexe, de nationalité, avec pour trame de fond la porosité des êtres aux violences, aux incohérences politiques et sociales, aux transformations brutales de notre civilisation. Un véritable sas d’humanité. Pouvons-nous tous devenir fous ? Qu’est-ce qui nous empêche de passer à l’acte ? La vie est une fête est une dissection non sans humour féroce de la fragilité des êtres humains, qui souffrent à cause de l’état déplorable du monde. Et d’ailleurs, la folie ne serait-elle pas l’ultime chemin pour réinventer l’amour, pour réinventer la vie, pour réinventer la beauté ? Rien n’est plus humain que la folie, en somme.

À travers des situations universellement évocatrices, mettant en œuvre la technique désormais éprouvée d’une écriture guidée par des improvisations au plateau, les Chiens de Navarre tirent une fois de plus moult questions sérieuses vers la dimension burlesque tapie dans nos existences. Une thérapie collective basée sur le rire face à un état du monde anxiogène.

Introduction par Ian De Toffoli ½ heure avant chaque représentation (FR).

La joyeuse bande des Chiens de Navarre autour de Jean-Christophe Meurisse et d’Amélie Philippe, enfants terribles du théâtre français, baptisée la compagnie la plus folle de France, vient aux Théâtres de la Ville avec son spectacle à succès entre la farce et la tragi-comédie délurée : La vie est une fête.

Nous voici aux urgences psychiatriques, l’un des rares endroits à recevoir quiconque à toute heure sans exception d’âge, de sexe, de nationalité, avec pour trame de fond la porosité des êtres aux violences, aux incohérences politiques et sociales, aux transformations brutales de notre civilisation. Un véritable sas d’humanité. Pouvons-nous tous devenir fous ? Qu’est-ce qui nous empêche de passer à l’acte ? La vie est une fête est une dissection non sans humour féroce de la fragilité des êtres humains, qui souffrent à cause de l’état déplorable du monde. Et d’ailleurs, la folie ne serait-elle pas l’ultime chemin pour réinventer l’amour, pour réinventer la vie, pour réinventer la beauté ? Rien n’est plus humain que la folie, en somme.

À travers des situations universellement évocatrices, mettant en œuvre la technique désormais éprouvée d’une écriture guidée par des improvisations au plateau, les Chiens de Navarre tirent une fois de plus moult questions sérieuses vers la dimension burlesque tapie dans nos existences. Une thérapie collective basée sur le rire face à un état du monde anxiogène.

Introduction par Ian De Toffoli ½ heure avant chaque représentation (FR).

Après Omma (20·21), le danseur et chorégraphe Josef Nadj poursuit l’aventure en créant Full Moon avec sept danseurs originaires d’Afrique déjà présents dans son spectacle précédent. En convoquant la figure de la marionnette et la force significative du masque, présent dans les cultures africaines, il incite les interprètes à puiser dans leurs mémoires enfouies, afin de se confronter aux rythmes et énergies de la terre, de la nature et des traditions ancestrales. La pièce se plonge également dans les racines du jazz afro-américain, rendant hommage à travers la danse à des artistes comme Charles Mingus, Cecil Taylor, Anthony Braxton et l’Art Ensemble of Chicago. Un spectacle poétique et passionné qui révèle la composante dansée du jazz.

Après Omma (20·21), le danseur et chorégraphe Josef Nadj poursuit l’aventure en créant Full Moon avec sept danseurs originaires d’Afrique déjà présents dans son spectacle précédent. En convoquant la figure de la marionnette et la force significative du masque, présent dans les cultures africaines, il incite les interprètes à puiser dans leurs mémoires enfouies, afin de se confronter aux rythmes et énergies de la terre, de la nature et des traditions ancestrales. La pièce se plonge également dans les racines du jazz afro-américain, rendant hommage à travers la danse à des artistes comme Charles Mingus, Cecil Taylor, Anthony Braxton et l’Art Ensemble of Chicago. Un spectacle poétique et passionné qui révèle la composante dansée du jazz.

Les Théâtres de la Ville continuent leur collaboration avec le chorégraphe Serge Aimé Coulibaly et présentent cette saison les trois pièces lauréates de son concours biannuel Africa Simply the Best, qui récompense les meilleures créations africaines en danse chorégraphique solo. Le public luxembourgeois a ainsi l’occasion de voir la pièce poignante La Quatrième, du danseur et chorégraphe togolais Koffi-Kegou Afiadegnigban, un solo intime qui explore la question de la polygamie, une réalité profonde dans de nombreuses sociétés africaines. Le deuxième lauréat est Aziz Zoundi, avec sa pièce Chute perpétuelle, un solo introspectif sur le deuil. La pièce Banbali 100 fin de l’artiste malienne Kadidja Tiemanta, thématisant la résilience face à la maladie, clôture cette soirée placée sous le signe de la créativité, de l’innovation et de l’originalité de la culture panafricaine.

Les Théâtres de la Ville continuent leur collaboration avec le chorégraphe Serge Aimé Coulibaly et présentent cette saison les trois pièces lauréates de son concours biannuel Africa Simply the Best, qui récompense les meilleures créations africaines en danse chorégraphique solo. Le public luxembourgeois a ainsi l’occasion de voir la pièce poignante La Quatrième, du danseur et chorégraphe togolais Koffi-Kegou Afiadegnigban, un solo intime qui explore la question de la polygamie, une réalité profonde dans de nombreuses sociétés africaines. Le deuxième lauréat est Aziz Zoundi, avec sa pièce Chute perpétuelle, un solo introspectif sur le deuil. La pièce Banbali 100 fin de l’artiste malienne Kadidja Tiemanta, thématisant la résilience face à la maladie, clôture cette soirée placée sous le signe de la créativité, de l’innovation et de l’originalité de la culture panafricaine.