Leurs pratiques artistiques, aux approches et aux médiums variés, témoignent de la diversité des démarches développées au sein de l’école. Ils questionnent, à leur manière, la notion de frontières : celles qui délimitent un territoire, un corps ou une identité, et ce qui se produit quand on cherche à s’y situer.

Chez Manon Andreu, la frontière est littérale : une grille découpe la garrigue, délimite des paysages suspendus entre deux états, hérités d’une enfance dans les Corbières. Le travail de Weiwei Chu déplace la frontière du côté du langage et de l’image : des fragments de phrases ou objets glanés au hasard deviennent le matériau d’une peinture circulant entre plusieurs traditions picturales, sans se fixer dans aucune. Pour Matias Escalante, la question devient existentielle : ses personnages errent dans un univers chaotique, portés par une réflexion sur la condition des individus nés dans des pays postcoloniaux, pour qui ni la culture d’origine, ni la culture d’accueil ne sont pleinement acquises. Chez Chloé Mufraggi, la frontière est celle qu’imposent les normes aux corps, en particulier aux corps des femmes. Ses installations mettent en scène les figures d’autorité et les limites qu’elles dessinent, entre celles et ceux qui regardent, et celles et ceux qui sont regardé·es. Quatre façons de donner à voir une limite, de la traverser ou de la déplacer.